El actor y director de La noche, Familia y Las ranas, construye un cine que desconfía de las convenciones y se interna allí donde los cuerpos, los afectos y las soledades conservan algo de verdad. Una obra que desdibuja las fronteras entre realidad y representación para encontrar belleza en lo incómodo, lo frágil y lo humano. En un departamento de Balvanera, entre cajas de vinilos y una mudanza a medio hacer, una conversación sobre el cine, sus búsquedas y esa pulsión de filmar la vida cuando parece escapar de cualquier guion.
Por Marvel Aguilera. Fotos: Eloy Rodríguez Tale.
Balvanera es una mini cosmópolis. Un hospicio del frenetismo, de la vorágine ambulatoria de un consumo efectista, casi ritualesco de una urbe que sobrevive al comercio ancestral. Entre esa parva de bocinazos procaces y el choque de cuerpos sudados bajo una tarde humeda, como las que acostumbran en esta nueva ciudad de nubes, esperamos que Edgardo Castro baje a abrirnos de su departamento. El actor y cineasta, realizador de La noche, Familia y Las ranas, una suerte de golpazo contracultural al interior de la propia creación fílmica, mezcla de realismo brutal, falso documental y ficcionalización de las conductas humanas en los bordes, está en plena mudanza. Hace ya un tiempo pensamos una entrevista, dilatada por un tiempo que se escapa entre los dedos como aceite. Sin pretensiones de prensa, sin preguntas prefijadas, sin la presión de respuestas acomodadas para el algoritmo.
Entre una persiana a medio abrir que filtra nuestras caras entre la sombra, rodeados de cajas de vinilos y un piso que nos invita al sentimiento cero del diálogo franco, Edgardo nos sumerge en una atmósfera que bien podria reflejar el espíritu de sus películas, como esa sensación de estar viviendo en plano secuencia, yendo a la deriva de un timón desencajado. Mucho de lo que nos llamaba la atencion de Edgardo era ese uso del engaño dentro de la representación, casi como si jugara a correr las normas de la ficción, de lo que se supone que debe enmarcar una actuación, un guion, una estética fílmica. De esa propuesta de culto que fue La noche, entre deseos expuestos, cuerpos arrumiados en el goce, fragilidades y soledades; Castro ha sabido mostrar el amor como resistencia a un tiempo de emociones mercantilizadas, pulidas y edulcoradas. De la misma forma, en Familia, se abre a mostrar la cercanía de los lazos: exponiendo una mezcla de incomodidad, ternura e intimidad; por otro lado, Las ranas nos expone los claroscuros del adentro y del afuera, donde la sobrevivencia y el amor se ponen en perspectivas desde diferentes encierros, diferentes libertades, diferentes maneras de entender la felicidad.
Si hay algo que Castro tiene es su predisposición para sumergirse en sus propias creaciones, como si su vida pasara a amalgamarse a un universo mayor, un entrar y salir de la ficción, de las fragilidades de una realidad que a fin de cuentas es irreal, convencionada. Tarkovski decía que había dos tipos de directores, los que imitan el mundo en el que viven y los que crean el suyo. Castro pareciera haber encontrado un punto medio, es como si hubiera conjugado lo que en la filosofía se entiende como mundos posibles: un mundo real dentro de la propia ficción o una ficción con esencia de realidad. La prestidigitación vuelve a aparecer allí, casi como un mago que entiende el arte más allá de las estéticas y entendiendo el rol del espectador en esa construcción de sentido. Decenas de películas como actor, la formación disruptiva en Krapp, los cimientos del mundo plástico como base creadora; es que Edgardo Castro parece hacer películas por fuera del deber hacer, en una pulsión existencial por contar historias que reflejen esa soledad en vilo en un mundo cada vez más hiperconectado, por ese humanismo que se pierde del cotidiano, pero cuyo lente sabe captar en esa ficción que a veces es más real que cualquier vida fuera de cámara.
¿Cómo pasaste de tu formación como actor a pensar una historia desde ese lugar, más crudo y si se quiere más realista, de la puesta cinematográfica?
Lo veo más como un proceso, bueno, puede ser de pasar de una cosa a otra. Para mí es como el devenir del proceso que voy haciendo, que fui haciendo. Mi primera carrera fue Bellas Artes. Y durante mucho tiempo pintaba y daba clases de arte. Y a mí me parece que eso es como la base de todo, que tiene mucho que ver. Digo, cuando actúo como actor hay muchas cosas que las pienso desde ese lugar.
Y como director en las películas es como, claramente, no solo de la puesta o la imagen, sino cómo construyo muchas las cosas de ese lugar. Y me pasa que, por ejemplo, con esto que me preguntás, que a mí nunca me interesó realmente el lugar de ser un director de cine o de dirigir. No, no estaba en mis planes.
Era una época donde hacía muchas películas como actor, entonces había cosas que fui incorporando en ese devenir, en este trabajo como actor. Y me pasó que en un momento eso se paró. Estaba acostumbrado a filmar mucho y hubo un momento donde hubo un parate.
Me dio un poco de bronca, y dije, “bueno, yo no necesito estar pendiente de que otros me llamen para actuar.” Y dije, “me voy a hacer mi propia película y voy a hacer lo que yo quiero.” Estaba con una amiga y me dice, “no entendés un carajo, no sabés nada.” “Bueno”, digo, “voy a aprender.” Y fue un poco así.
Y también con La noche, por el tema, porque mucha gente se queda con eso porque es la ópera prima. Las óperas primas para mí tienen algo que no tiene ninguna película. Cinco años fueron. Y para mí es mucho más que una película.
¿Y de dónde sale esa veta periodística casi detectivesca de inmersión en en un ámbito para después desembocar en una idea creativa? Porque no es que vos escribís algo mirándolo desde lejos, sino que te introducís ahí y estás años para después construir una obra.
Disfruto mucho eso. Lo siento como algo muy verdadero, que para hablar de algo o de un universo necesito estar metido dentro en algunos casos, muy adentro en otros. Porque me interesa conocer esos universos, esos personajes para poder crear esa ficción, sino me parece que todo va a quedar como muy vacío, muy berreta.
Y eso muy vacío la verdad es que no me interesa mucho. Pero no porque lo que yo hago sea más importante que el otro. No sé, soy así, me divierte eso, me interesa eso. Me siento más seguro. Toda esa primera parte me fascina porque es entrar en ciertos universos que para mí son nuevos y son muy distintos a mí, a lo que estoy acostumbrado, y de repente conozco cosas nuevas, mundos nuevos en otros lugares. Sí, algunos son muy peligrosos.
Y ahí está el tema, en ese proceso de cómo me cuido yo o qué herramientas o qué elementos tengo para no quedar pegado. A veces sí, a veces no.
¿La noche era un tema que vos ya tenías desde hace años en mente?
No, no sé si lo tenía así, pero era un tema. La noche empezó como una cosa muy particular, porque al principio no pensé en una película, al principio pensé en un libro. Y empecé a salir en la noche, había algo de la noche que me interesaba mucho. Es algo que tiene y se refiere en la película.
Entonces, quería escribir un libro sobre cómo las personas se relacionan con su propia sexualidad en la Ciudad de Buenos Aires. Y de momento dije, “esto es una locura. Yo no tengo los elementos para hacer esto. No tengo ganas de ponerme a trabajar para tenerlo.” Y empecé como a achicar.
Y en un momento dije, “esto tiene que ser una película, ¿cómo no hay una película de esto?” Y ahí dije, “la tengo que hacer por eso”. Así empezó. Que primero empecé a escribir una crónica, que es el libro. Lo paré. Empecé con la película, y cuando terminé la película, retomé el libro y ahí terminé el libro.
Me divierte mucho eso. Y como que me da también más seguridad para poder armar la ficción. Porque yo sé que hay mucha gente, o me dicen o que escucho, que es como que yo no hago ficción…
Eso me interesa, cómo al público respecto de tu obra le cuesta ver el límite entre la ficción y lo real. ¿Vos buscás eso?
Sí, y yo estoy muy tranquilo. La mayoría de las personas lo ven como que es la realidad. Y a mí no me molesta eso. Un poquito al principio, pero lo pensé una vez y dije, “es buenísimo, la verdad es que me salió muy bien”. Porque la mayoría cree eso, que soy yo. Por supuesto, hay muchas cosas mías. Los que hacemos esto, le metemos muchas cosas nuestras, justamente esa es la gracia de que una película sea muy distinta a la otra.
Pero también es algo que vengo investigando hace muchos años, no solo en el cine, me interesa eso en la actuación también como actor, que algo sea muy real, que esté en los límites, y que pueda ser ficción. Con los años cambió mucho eso, lo que pasa es que estamos acostumbrados a ver y que nos den porquerías y estupideces.
Hoy te ponés a ver las plataformas y hay películas que uno dice, esta es una película de Netflix o una película de Disney, porque hay un esquema.
Sí, y las maneras de actuación. Y digo, ¿cuál es un buen actor, una buena actriz, cuál no? Es complejo, porque también tiene que ver con la búsqueda de cada uno. No sé, a mí me interesa mucho y me divierte, como que vos te confundas y no sepas cuándo estoy hablando y cuándo no. En realidad, si nos ponemos a pensar más lógicamente, es una ficción. Digo, hay cámaras, hay sonidistas. Hay una partitura a la que acatarse, que nos ayuda y nos enmarca. No es que mis películas son una joda. Y también es hermoso que sean una joda. Pero no es que son una joda y cada uno hace lo que quiere. Sí, lo improvisamos también. Improvisamos los textos, porque yo tengo una idea muy particular sobre eso.
“No solo en el cine, me interesa también como actor que algo sea muy real, que esté en los límites, y que pueda ser ficción. Con los años cambió mucho eso, lo que pasa es que estamos acostumbrados a ver y que nos den porquerías y estupideces”
A ver, háblame de eso.
Y me pasa como actor, cuando voy a hacer películas de otros o a la televisión, una locura, que te tiran un texto de un chabón o una mina que escribieron en una oficina o en su casa, que ni idea, y que piensen que hay una persona que tiene que repetir eso.
Entonces, yo pienso que está bueno, más en la contemporaneidad de esta época, que los actores y las actrices tenemos que tener esa habilidad de poder, obviamente, estudiarte un texto y poder decirlo, pero también digo, si tenés claro el personaje, la situación, todo eso, de que vos mismo saques ese texto, como estar entrenado para eso. No me parece tan difícil. Lo que dice ese cuerpo, lo que habla ese cuerpo, es la consecuencia de muchas cosas que le están pasando ahí en ese momento.
Y más si tenés una habilidad en el cine. No sé cuál es la palabra, si es una habilidad, pero estamos en un país donde no hay una cultura de actores o actrices de cine.
¿Cuál crees que es ese diferencial que vos querés aportar al actor para para que esté preparado para una película? ¿En qué se tiene que entrenar? ¿Desde lo técnico?
Es muy complejo, desde varios lugares. Sí, lo técnico es importante, pero es importante porque estás actuando, es otro soporte y ese soporte tiene reglas muy claras, y que si uno no las respeta, no se produce lo que se tiene que producir.
Pero bueno, desde dónde generar la ficción y cómo existir en ese soporte cinematográfico es muy claro, es muy distinto al teatro y a la televisión. Los tiempos son todos distintos.
Y yo creo que en la Argentina no tenemos una cultura, ahora un poco más, pero históricamente no hay una cultura de actores de cine, como lo es Graciela Borges. Bueno, hay un par más, pero los actores y actrices que hacen cine…
Que se forman en teatro.
Sí, bueno, yo me formé en teatro también, y otros salen de la tele. Qué está bien, no digo ni que esté bien ni que esté mal, pero en otros lugares hay como una cultura de actores de cine. Hacen cine y no hay mucho tiempo para hacer otra cosa. No tenés el tiempo real como con la televisión, porque la televisión es más salvaje y tiene otro tiempo, y tenés que estar ahí atrapado.
Y hoy en día no hay mucha producción al menos.
Acá no existe. Prácticamente está supeditada a las tiras que después salen en la plataforma. Ahora son las plataformas. Ya casi ni cine hay.
Me parece que también el cine que vos hacés es un cine que si bien tiene una estructura donde podés ver una conexión entre La noche, Familia, y Las ranas, hay también algo silvestre de no aprisionarte en un esquema. No decís, “esta película necesita todo esto”. Como en el caso de Familia que filmás todo dentro de una casa, casi sin usar exterior.
Son decisiones de entrada muy fuertes. Que la película en mi cabeza puede pedirlo. Eso también debe ser por no tener una formación académica. Como a respetar ciertas normas. Por ejemplo, en La noche no tengo ganas de explicar que el personaje trabaja. Y sí, sale de joda y tiene plata, debe trabajar o debe vivir de renta. No es importante, por qué se lo tengo que explicar al espectador, imaginátelo vos en la cabeza.
Como que hay una necesidad hoy de explicitar, de que requiera una información total, por eso la gente está con ChatGPT u otra inteligencia artificial todo el tiempo, ¿no? Porque quiere respuesta de todo. El enigma, el misterio como que ya no es aceptado.
Sí, es muy particular. No sé, a mí me parece divertido y muy seductor eso, como decir “bueno, terminá de construir vos lo que quieras sobre eso”, que me parece que está bueno, ¿no?
A mí me parece que un factor en tus películas, desde diferentes aristas, es esa búsqueda constante del cariño y del amor, ¿no? Lo ves en Las ranas, pero en La noche también. Ese salir a buscar un poco de cuerpo, de cariño en medio de la oscuridad de la noche porteña.
Me interesa mucho. Es algo que me atraviesa, que veo todo el tiempo.
Lo siento también, digo, es parte mía, algo que veo muy fuertemente en mí y en la gente. Y es algo que me constituye mucho.
Más que es un mundo muy difícil, un mundo que no está preparado para eso. Nadie se entrena, nadie nos enseña.
No, y aparte todo eso que vos planteabas ya hace años hoy se ve mucho más arraigado, ¿no? Gente muy desconectada. No hay empatía, como muy avasallados desde lo mental.
Sí. Muy violenta, muy desconectados. Esta cosa de lo vincular es algo a mí que me atraviesa mucho y me interesa.
Tus películas se describen como algo crudo, veo mucho de eso en las críticas, pero en realidad encierran búsquedas de amor, de establecer algún vínculo o de sostenerlos.
Y como algo excepcional, que para mí es como muy básico. Los seres humanos no estamos diseñados para vivir solos, en soledad.
Esto que planteaba vos en La noche hoy se ve todo el tiempo con tinder y con las demás aplicaciones.
Es tremendo eso, como que no importa nada. No hay empatía de nada, una impunidad para todo. Yo me metí en unos chats de unas aplicaciones y digo, “ah, mierda, acá a nadie le importa nada”, ¿entendés? Y uno entra en eso y al principio te frustra, te angustia. Me pasó el otro día que estaba en un chat y todo eso de qué edad tenés, no sé qué, y de ahí al “no me interesa”, y ni siquiera te digo nada. Entonces le digo a uno, “che, todo bien que te vayas, pero no seas tan irrespetuoso. Me tenés preguntándome cosas hace 15 minutos, pidiendo fotos y de repente desaparecés”. Está bien, son las reglas y los códigos, pero en ese momento me dio una bronca. Y eso está muy instalado.
¿Cómo te has llevado con la industria? Voy a hablar de una industria del cine que está hoy en medio de las ruinas, pero ¿cómo fue el ida y vuelta respecto de tu parte?
Ahora, pensando, directamente ni me llevo me parece.
Porque hay algo de tus películas también del boca en boca…
Como que entiendo que algunas son películas -y no lo entiendo- como La noche que me dicen es “fuerte”. Bueno, fuerte es ir a la Avenida Rivadavia que están familias a la noche, con un frío de cagarse, en bolas, durmiendo. Eso me parece más fuerte.
Pero con la industria no sé, mi cine es más del boca en boca. La noche como que se volvió una película de culto, muy honesta, y me parece también tiene que ver que yo la actúe y que sea el protagonista. Esa película no hubiera sido lo mismo si la hacía otro. Por más que fuera lo mismo, iba a estar teñida por otra cosa. Y también me parece porque plantea o tiene búsquedas intelectuales -o ponele el nombre que quieras- muy distintas a las normas o las convenciones del cine hasta ese momento.
De la manera de hacer cine, de narrar, como que la tensión está puesta en otro lado y hay ciertas cosas como, por ejemplo, “si no se escucha, no se escucha”, ¿se entiende? Y el que no se escuche y esté todo roto, tiene un sentido para la película. Digo, esa película para mí no funcionaría si fuera lo que algunos dicen, “muy mala técnicamente.” Sí, está hecho a propósito eso, y también fue concebida así y por eso es esa película. Me parece que tiene eso así.
“La noche se volvió una película de culto, muy honesta, y me parece también tiene que ver que yo la actúe y que sea el protagonista. Esa película no hubiera sido lo mismo si la hacía otro. Por más que fuera lo mismo, iba a estar teñida por otra cosa. Y también me parece porque plantea o tiene búsquedas intelectuales muy distintas a las normas o las convenciones del cine hasta ese momento”
Encontraste eso en tus películas, esa honestidad brutal, pero también has encontrado una beta interesante. En paralelo a que hoy hay mucho falso documental, vos encontraste algo así respecto de la ficción ¿no? Como una película que parece real.
Sí, es algo que a mí me interesa mucho. Pero también porque viene de ese lugar de la experiencia del actor también, de crear ficción. Me interesó mucho investigar eso. Lo que tiene que ver también con mi formación de director.
Háblame de tu formación, sé que estuviste mucho en el grupo Krapp. ¿Cómo influyó eso para que después desencadenara en tus creaciones?
Bueno, yo hice mucho teatro y con mucha gente distinta, que a mí me interesaba eso, como que para después elegir cuál era la línea que yo me iba a dedicar o lo que yo quería.
Y con Krapp fueron 20 años: un grupo de amigos, de familia; y muy potente porque éramos cinco muy distintos y de áreas muy distintas. Y lo que investigábamos eran cosas muy espeluznantes, pero muy en contra de la norma.
Y tenía que ver eso también, con los freaks, que éramos los cinco. Y bueno, una compañía de danza con baile que era mucho más que una compañía de danza. Estaba bueno porque teníamos ahí un espacio cada uno para poder desarrollar nuestra línea, el matiz, no sé, eso que hace que una cosa sea tuya y no de otro.
¿Y cómo surgen tus inquietudes artísticas? ¿Eras un niño de una familia vinculada a la actuación, al teatro?
No, mi viejo era médico, mi vieja otra cosa. Ninguno, pero yo creo que es algo que querían hacer y no pudieron.
Como que yo hice todo lo que ellos quisieron, pero no es que lo hice como una cuestión de mandato para cumplirlo, sino como que de chico aparecieron esas cosas y ellos las apoyaron y las acompañaron.
¿Vos dónde te criaste?
Mucho en la Patagonia. En el campo. Mi papá era médico rural. Entonces vivíamos muchos en hospitales en el medio de la nada. Y vivimos en el hospital: el médico, una enfermera, y nosotros su familia.
¿Y cómo era ese día a día?
Espectacular. Muy distinto al de todos, es como que nos levantábamos al otro día a las 7 de la mañana e íbamos con mi papá, los tres hermanos varones, con la bandera a izarla. Nos turnábamos a ver quién izaba la bandera. Y después nos llevaba a la escuela la ambulancia, el chofer.
Yo llegaba con mi otro hermano, porque el más chico no iba todavía a la escuela, a la escuela rural en ambulancia, y mis compañeros bajaban del cerro. Eran mapuches y venían a caballo los hermanitos.
Lo primero que hacían era darnos de comer, era lo más importante, y después empezaban las clases. Entonces, hay algo ahí también que yo estuve pensando que es muy de las películas también que hago. Porque mucha gente dice, “cómo te gustan los rotos”. Y ahora encontrarte esto también… veo como un paralelo, de la diversidad, lo distinto.
Como en esos lugares, con esos compañeros, que para mí es una cosa que se volvió muy normal. Uno lo cuenta, ¿sabés? Es que es una cosa muy normal, muy cotidiana en todo el día. Digo, universos distintos, muy distintos, conviviendo en el mismo lugar.
Y me parece hermoso eso, donde no importa, digo, las diferencias de de clases sociales ni de color ni de nada. Pero eran unas buenas épocas. Me fue muy divertido vivir en los hospitales.
¿Y por qué te fuiste de la Patagonia?
Porque todo lo que había hecho sentía que ya tenía un techo ahí y que había ciertas cosas que ya no podía hacer.
En la última ciudad yo daba clases de arte, tenía una imagen de director, de artista, entonces, lo que pasa es que quería investigar o hacer cosas que no podía hacer, que era el teatro, que era entrar en el mundo de los actores, ser un actor.
Como que estaba muy instalado en la ciudad eso que yo era y no me permitía que fuera otra cosa. Y también de curioso, no sé. Y por conocer una ciudad que siempre me gustó y que elijo en el mundo para vivir.
¿Tu faceta de artista plástico, siempre estuvo?
Sí, siempre estuvo. Me gusta mucho. Ahora hace muchos años que no pinto. Sí tengo amigos o tengo gente que pertenece a ese universo, entonces puedo estar conectado. No como antes, porque es distinto. Pero también siento que esa disciplina fue la base para que pueda estar ahora haciendo esto.
Porque fue todo un proceso. Al principio lo sentí como una competencia a ver cuál de las dos, si elegir una u otra, después había momentos y decía, “bueno, no tengo que elegir ninguna”. Y en un momento salió así, naturalmente. Digo, no pinto porque no tengo la necesidad de pintar. Cuando la tenga, lo haré.
Y también, no sé -flasheo y me encanta- cuando hago la postproducción de las películas, la hago en colores, ahí siempre estoy pintando. Con La noche fue increíble, fue como volver a pintar. Porque aparte del planteo de color de La noche era como, “saquemos todo, dejemos el rojo y el negro y el azul”. Y ahí digo que fue más cabeza, porque era como la primera película.
Y más “cabeza” digo como más pegado al pensamiento que como al artista plástico, como al pintor. Y las otras, como ya planteo de color, la idea que tengo de hacer el color es más compleja. Los planos los pienso como lo veo. Yo lo veo así. Lo tengo muy incorporado entonces.
¿Y vos crees que en esa búsqueda de creación, de generar arte, necesariamente hay que dar una respuesta social o va más allá de eso el crear una película?
Sí, va mucho más allá, pero también eso está. Yo hablo de lo que yo hago. Las ranas es una historia de amor, pero también es una realidad de una clase social. Digo, yo entiendo que la gente lo ve como una película de presos. Y para mí es mucho más. Si te tengo que contar esa historia, es lo último que te diría.
Te hablaría de una clase social, de gente que no tiene posibilidades, de esas mujeres que son argentinas, que son desclasadas, que generan comunidad también, que es una historia de amor y que son fuertes mujeres argentinas. Madres, hermanas, hijas.
Las ranas -bueno, todas- me atraviesa mucho, es una película para mí de clases sociales. Pero yendo a la pregunta, sí, para mí va mucho más allá, es mucho más todo. Por ahí alguien más burgués puede criticar, pero yo también soy burgués, pero andá y atravesate con ese universo.
No sé cómo explicarlo pero todo lo que no tiene peso, lo que no tiene profundidad, lo que está vacío, lo que es un efecto, el golpe bajo, eso no me interesa. Me parece fácil. Porque es lo primero que a uno le aparece, ¿no es cierto? El golpe bajo, el efecto. Lo que me parece más más difícil es construir o generar ficción así de esta manera. Porque parece que no, pero es un quilombo generar esa realidad en ese soporte en el cine. No es que ponemos la cámara y filmás acá y ya lo tenés. Y que esos cuerpos tengan esa naturalidad y estén atraídos, porque sino no están actuando. Pero sí, están actuando. Que sí, es verdad, capaz que ni ellos se encuentran y tienen la conciencia de que están actuando, pero me interesa eso.
Como otra generación de actores, otra idea sobre lo que es ser un actor, una cosa más contemporánea, más moderna, más sofisticada.
¿En qué mutó o en qué transformó el actor contemporáneo respecto del clásico?
Creo que los actores contemporáneos no se transformaron mucho, se sigue sosteniendo una idea muy estúpida, muy moral de lo que es un actor o una actriz. Y la culpa es nuestra, digo, de los actores y de las actrices, que nos aferramos a ciertas ideas morales estúpidas de lo que creemos que somos, un algo único. Todos somos únicos.
Yo como artista pienso y busco una actuación mucho más sofisticada, con menos fuerza, menos dibujo, como la vida. Pero bueno, A mí me interesa que no te des cuenta que estoy actuando, ¿entendés? No hacerte el dibujo para que vos mientras estoy actuando digas, “qué bueno que es Castro, cómo actúa.” Si pasa eso me parece una garompa. Y hay mucho de eso.
Los actores ahora es como que son cuerpos que repiten textos, que escriben otros; textos inteligentes, y están 15 minutos diciendo los textos y el cuerpo está muerto. Es una habilidad para aprenderlo de memoria y decirlo. Pero si ya tenemos un problema en el mundo y en esta época donde la gente no se conecta, donde la gente no tiene habilidad para sentir y está por fuera de todo. ¿Qué vamos a hablar del actor? Si el actor es una persona. Y entonces, si eso no lo tiene entrenado y no tiene habilidad para eso, no lo va a tener cuando actúe. No es una cosa mágica que le va a bajar del cielo. Es como esta idea patética del pintor que le baja un rayo. No baja ningún rayo, está 12 horas metido ahí trabajando. Es una época rara. Digo, todo está muy desconectado, todo está dado vuelta.
“Yo como artista pienso y busco una actuación mucho más sofisticada, con menos fuerza, menos dibujo, como la vida. Pero bueno, A mí me interesa que no te des cuenta que estoy actuando, ¿entendés? No hacerte el dibujo para que vos mientras estoy actuando digas, ‘qué bueno que es Castro, cómo actúa’. Si pasa eso me parece una garompa”
Lo que me resulta interesante de tu obra, en estos tiempos en donde todo es tan rápido, es que vos te tomás mucho tiempo para investigar, para involucrarte, para pensar.
Pienso que es difícil sostener eso también. Te sentís un boludo, te sentís fuera de todo, que bueno decir, porque también te sentís desconectado de todo lo que pasa. Y te planteas muchas veces si eso que elegiste está bien. Pero si sentís que es por ahí, tiene que ser por ahí.
Quedás por fuera de todo. Bueno, La noche, la película, fue maravillosa porque no quedó por fuera de todo, al contrario, como algunas más que otras quedaron muy adentro.
Sí, uno a veces piensa que cuando se habla de cine independiente se trate realmente de una búsqueda independiente o si esos realizadores no tienen quizás las herramientas o el aparato para poder tener otro tipo de producción.
Me parece que es un poco de las dos cosas. Yo hace poco empecé a entender pero no voy a entender cómo los directores argentinos, muchos amigos que conozco, si no tienen plata no filman. Digo, ahora lo entiendo. Es lo que pienso.
Entiendo que es una manera de hacer cine, pero también entiendo que no te interesa mucho hacer la película. Porque si no tenés tantos millones no la podés hacer. Podés hacerla como quieras, ¿pero vos necesitás siete camiones? Yo he estado en sets así. ¿Necesitás cinco maquiladores donde ninguno de los cinco te toca la cara? ¿Siete vestuaristas?
En esa estructura -que está bien, que es la comercial, no soy boludo- yo no podría. Nunca hice una película con esos presupuestos y esa cantidad de gente y creo que no lo haría tampoco. No podría.
¿Qué es eso que te vuelve a motivar cuando te entra alguna duda respecto de camino?
La necesidad de hacer eso. Hice tres películas en 5 años, una locura. Porque nunca había dirigido una película. Pero tenía esa necesidad de hacer eso, como ahora vengo de una donde estoy más acomplejado. No es que perdí el deseo de hacer película. No, es que es un contexto y un mundo que te pasa por encima un poco.
Pero también digo, es como la necesidad de contar eso, la necesidad de visualizar esos universos, esos mundos. Para mí es una prioridad entrar en eso. Con La noche yo decía “la tengo que terminar. Si yo no la termino, la película me va a terminar a mí”.
Tenía miedo de me fuera a morir si no la terminaba, como que iba a terminar muy mal. No me podía ir de ese universo, porque es como me tomo la vida, me gusta, es las 24 horas la película funcionando en mí.
Y lo increíble de poder estar años con eso y después en una hora y media todo se concentre.
Eso es muy loco. Bueno, también eso fue un una situación muy particular, porque la presión era muy fuerte.
¿Presión de quién?
De todos, yo también tenía una presión. Me decía “¿adónde voy ahora? ¿Qué tengo ganas de hacer?”.
¿Sentís esa cosa de que Edgardo Castro es un rupturista y como que todos están esperando a que vuelvas a dar una vuelta de tuerca en cada nuevo proyecto?
Sí, a veces sí. Ahora ya lo siento menos. O esa cosa de prejuicio que dicen que soy un puto drogadicto y va a salir con una. Yo La noche nunca la pensé -o Las ranas o Familia– como golpes bajos o como efectos. Es posta. En La noche, los desnudos, esas escenas, las pensé así. Porque para mí era inevitable que esa película fuera así, tenía que tener eso. La película empieza así, porque yo digo si yo les muestro esto, todo lo que haga después, van a creer que es de verdad. Y pasa eso con la película.
Entonces, si los primeros 15 minutos son así, las 2 horas y media que quedan, no voy a tener esa presión de que tenga que ser todo… Voy a poder hacer trucos, voy a poder dibujar algunas escenas, y no esa presión de tener que mostrar que sean de verdad. Porque es un quilombo filmar todo eso. Filmar y aparte actuarlo.
Me ha pasado con los que son actores. “Vos sos actor”, les digo, “somos actores”. Acá vamos a mentirlo. Y aparte es divertido. Si lo hacemos bien la gente va a creer que lo que estamos haciendo es de verdad.
Me gusta que siempre los actores hablan de la representación de lo lúdico, pero vos a lo lúdico le agregaste esa cosa de engaño.
Es hermoso. Es divertido. Me parece que es algo de la habilidad de los actores y las actrices. Como ponerte atrás. Ahora hay una época donde están adelante. Entonces, es un embole ir a ver una obra de teatro, una obra donde lo primero que ves es el actor. No te quiero ver a vos. Quiero ver lo que vos vas a construir y a sentir. Pero bueno, es una época así. La de instagram, la de las aplicaciones.
